Blog de Noémie

"Public Enemies", je l'attendais avec impatience. Grande fan de Michael Mann depuis "Heat" et surtout "Révélations / The Insider", je me devais de courir aller voir son dernier film en avant-première.

Ce que j'aime au cinéma, c'est quand dès les premières minutes on reconnaît le style d'un réalisateur. Un peu comme dans la musique, quand par exemple dès les premières notes de guitare de The Edge, on reconnaît que c'est une chanson de U2. Avec Michael Mann, il y a plusieurs caractéristiques qui permettent de le reconnaître assez rapidement : les corps et les visages filmés de très près, les faces-à-faces entre bons et méchants (les bons n'étant bien sûr pas toujours aussi bons et les méchants pas toujours aussi méchants...), le suspense, le réalisme.
Je crois que c'est ce dernier mot qui correspond le mieux à "Public Enemies" : on est plongé dans l'action aux côtés de John Dillinger et au milieu des (trop ?) nombreuses fusillades, au point d'ailleurs de devoir se boucher les oreilles tellement le son des tirs est fort, comparé à celui des voix (ce que, en tant que spectatrice, je n'ai d'ailleurs pas trouvé très agréable...). Les gros plans intensifient ce côté réaliste, et la caméra (apparemment de dernier cri) rend l'image parfois presque surréaliste : le sable blanc a de manière surprenante des allures de neige...
Et il y a aussi le contexte : la crise des années 30. Un écho à la crise actuelle ? Sûrement pas un hasard en tout cas.

Du grand film d'action, donc. A voir pour la réalisation impeccable et ses acteurs majestueux (Johnny Depp et Christian Bale en tête).

Les derniers films de Pedro Almodóvar ("Les étreintes brisées") et Woody Allen ("Whatever works") ne sont pas mal. Enfin, bien. Oui, ils sont bien.
Je sais que ce sont deux grands cinéastes et que leurs films sont en général encensés, par le public et les critiques. A mon sens, leurs films sont...de bons divertissements. Je n'en ressors jamais complètement bouleversée, retournée, marquée au fer comme après d'autres films. Il leut manque toujours ce petit "plus", qui fait d'un bon film un film excellent.
Ça me rappelle l'image de l'apprentissage d'une langue étrangère : rien de plus dur de passer du pallier "bon niveau" au pallier suivant qui est "niveau excellent". Il faut déjà pas mal trimer pour arriver à un bon niveau (surtout quand on part du niveau zéro), mais alors ensuite, il faut redoubler d'efforts pour continuer à s'améliorer et réussir à passer au niveau supérieur.
C'est un peu la même chose pour les films...

Donc, ces deux films ont les ingrédients qu'il faut pour être de bons films : bon scénario, bonne mise en scène, très bons acteurs. D'un côté, une Penélope Cruz magistrale, de l'autre, une brochette d'acteurs tels que Evan Rachel Wood (que je ne connaissais pas vraiment, et qui m'a impressionnée) et Patricia Clarkson, toutes les deux drôles à souhait, excentriques et nunuches, mais jamais trop.

Mais, dans les deux cas, j'ai eu l'impression que certaines scènes étaient...surfaites, exagérées. Dans "Les étreintes brisées", la fin est un peu tirée par les cheveux : la mère qui, après 14 ans de silence, dévoile tout d'un coup son secret, les larmes aux yeux (mais sans réellement pleurer), en buvant son gin à grandes gorgées. La scène n'est pas très convaincante, on n'y croit qu'à moitié... Et le pire arrive la scène suivante : le lendemain matin, en prenant son petit-déjeuner avec son fils, la mère lui annonce la révélation du siècle, qui tombe comme un cheveu sur la soupe : "Mateo es tu padre". Et le fils, à peine choqué : "ah ? ok. Au fait, il a appelé tout à l'heure, tu dois le rappeler." Je suppose que cette scène est censée être dramatique, mais elle est tellement ridicule que ça en devient hilarant (j'étais morte de rire dans la salle). Dommage de ne pas l'avoir coupée, car elle a tout gâché...

Dans "Whatever works", Woody Allen a eu la bonne idée de reprendre la vieille technique de faire parler son acteur à la caméra. Ok, depuis Belmondo dans "A bout de souffle", on connaît. Et c'est vrai que Woody Allen reprend cette technique à merveille : au début, on est mort de rire. Le personnage qui dit à son ami : "ben oui, tu ne les vois pas ? le public là, assis sur son siège en train de manger du popcorn ?" Sauf que quand ça dure 5 min, et que c'est répété plusieurs fois pendant le film, on se dit que c'est un peu exagéré et qu'il ne faut tout de même pas abuser des bonnes choses...
L'acteur principal (Larry David), d'ailleurs, est une copie de Woody Allen. Certes, une très bonne copie. Mais pourquoi ne pas nous avoir accordé la version originale, c'est-à-dire le vrai Woody Allen en personne ?